La entrada Exhibirá el Museo del Palacio de Bellas Artes la obra de Tamara de Lempicka se publicó primero en Recorri2.
]]>Aunque su nombre suene poco conocido en México, Tamara de Lempicka es una de las grandes artistas del siglo XX. Su biografía, dice Roxana Velásquez, directora del Museo del Palacio de Bellas Artes, es fascinante, pero su obra está a la par, pues fue una excelente dibujante, reconocida como la única retratista del Art Decó, es decir, de la década de los años 20 y 30 del siglo pasado.
Por primera ocasión en América Latina, el Museo del Palacio de Bellas Artes abrirá una muestra retrospectiva de esta creadora que tras haber estado en el olvido, ha sido revalorada a través de varias exposiciones en Europa y Estados Unidos, además de que en el mercado del arte su trabajo ha llegado a cotizarse en varios millones de dólares.
La exposición estará abierta al público en general el próximo 5 de junio y ofrecerá un amplio panorama por las diversas etapas que esta artista transitó al reunir 88 piezas, entre óleos, dibujos y fotografías provenientes de colecciones privadas de España, Francia, Estados Unidos y México, así como 10 museos de Francia y el Museo de Varsovia.
Tamara de Lempicka, cuenta Roxana Velásquez, nació en 1898, en un ambiente zarista, aristocrático. Tuvo una educación tradicional que le permitió aprender a tocar piano y viajar por Europa, lo cual fue muy importante porque tuvo contacto con los grandes maestros del Renacimiento.
Se casó muy joven y antes de los 20 años tuvo una hija. En 1917 salió huyendo de San Petersburgo debido a la Revolución Bolchevique, de tal modo que de vivir en un escenario aristocrático, acomodado, primero en Polonia y luego en San Petersburgo, se va a París, donde tuvo que empezar de cero.
Su hermana menor, una arquitecta y diseñadora de interiores, le aconsejó que aprendiera a pintar, pues vio en ella una gran virtud como dibujante. Tamara ya había estado en la Academia de San Petersburgo, pero al llegar a París ingresó a estudiar arte.
Si bien comulgaba con los nuevos lenguajes, Tamara tenía un gran respeto por la tradición, la cual conoció en Italia y París y era una gran seguidora del dibujo. “Era una gran perfeccionista y una mujer capaz de deformar las figuras en el sentido de formar-separar, como los cubistas sintéticos o los post cubistas, y sin embargo tiene esta dualidad, los cuerpos tienen la tradición clásica, son de grandes diagonales, grandes gestos, pero incluye en sus lienzos estos elementos del post cubismo, esos edificios detrás de los retratos o la ventana movida, donde se ve que ella está comulgando con las nuevas vanguardias”, explica Velásquez.
Su primera exposición la realizó en 1922, firmando sus obras como si fuera hombre, con el nombre de Lempicki, perteneciente a su primer marido, el barón Tadeusz Lempicki. En 1926, durante una exposición que realizó en Milán, Tamara conoció a un grupo importante de clientes, quienes serían sus mecenas, pues es importante recordar que ella salió del círculo aristocrático para vivir de su trabajo.
Su vida estuvo llena viajes entre las capitales más importantes del planeta. Se consideraba una mujer del mundo, una mujer de una fortaleza impresionante y una diva que logró exhibir en espacios tan importantes como la Exposición Universal de París, en 1937, donde también se mostró elGuernica, de Picasso, entre otras destacadas obras.
“Era una mujer con un gran éxito, el cual se transformó con la llegada de las guerras. En ese momento ella convenció a su segundo marido de vender sus propiedades en Europa para irse a Estados Unidos, pero ya estaba en contacto con los emigrados, los exiliados y la miseria, lo que le causó una gran depresión y la llevó a hacer una autocrítica en cuanto al glamour, las fiestas que vivía en París o Nueva York, y lo plasmó en su pintura, de tal modo que antes de la Segunda Guerra Mundial, entre 1935 y 1937, empezó a hacer pinturas de carácter social, esas pinturas que casi no se han exhibido, se verán en la exposición del Palacio de Bellas Artes”, indica Roxana Velásquez.
A partir de la década de los años 50 Tamara cayó un poco en el olvido, no exhibía, no vendía. Fue hasta el año de 1970 que la redescubrió Alain Blondel, el primero que le organizó una gran exposición en París. Desde entonces, los museos donde su trabajo es presentado se desbordan de visitantes que quieren conocer sus pinturas.
Tamara de Lempicka murió en marzo de 1980, en Cuernavaca, Morelos. Decidió vivir sus últimos años en México, país que visitaba desde los años 60.
En las obras del último periodo ella decidió autocopiarse y repetir sus piezas más famosas de los primeros tiempos, aunque la vista y el pulso ya no le ayudaban mucho.
“Su temática va de las naturalezas muertas a los retratos Art Decó y las pinturas de temas sociales. Aparentemente ella era una gran frívola. Escribió que los aristócratas la consideraban una mujer fuera de la aristocracia porque se dedicaba a pintar, en tanto que los pintores la creían una frívola porque en su círculo social estaba la feminista Gabrielle “Coco” Channel.
“Sin embargo, en los años 30 y 40 ella se da cuenta de que el mundo tiene muchas caras y que tiene que centrarse en la realidad de los seres humanos, de tal forma que plasma en su pintura la miseria, los emigrados, los niños abandonados, inclusive hace obras religiosas”, precisa la directora del Museo de Bellas Artes.
La exposición Tamara de Lempicka tiene programada una serie de actividades paralelas para que el público conozca más a fondo la vida y la obra de esta destacada pintora. Una de ellas son las visitas narradas dominicales “Recorre con Tamara de Lempicka el glamour de los años 20”, que se llevará a cabo de manera gratuita los días 7, 14, 21 y 28 de junio, a las 12:00 horas.
Para los interesados en conocer las características estéticas del estilo Art Decó, se ofrecerá el taller “Entre las líneas del Art Decó: lo decorativo y lo funcional”, que se realizará de forma gratuita los días 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de junio, a las 13:00 horas.
El 23 de junio, a las 18:00 horas, se presentará el catálogo de la exposición Tamara de Lempicka, con un panel de especialistas que se encargarán de dar a conocer la importancia de esta artista en la historia de la pintura contemporánea, como impulsora de la liberación femenina y en este contexto, la trascendencia que tuvieron las mujeres en el cine, la moda, la filosofía, la literatura y el teatro durante la primera mitad del siglo XX.
Finalmente, el Museo del Palacio de Bellas Artes ha organizado un coloquio sobre la obra de Tamara de Lempicka, en el que participarán diversos especialistas. Estas conferencias se ofrecerán el 14 de julio, a las 19:00 horas.
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Aunque su nombre suene poco conocido en México, Tamara de Lempicka es una de las grandes artistas del siglo XX. Su biografía, dice Roxana Velásquez, directora del Museo del Palacio de Bellas Artes, es fascinante, pero su obra está a la par, pues fue una excelente dibujante, reconocida como la única retratista del Art Decó, es decir, de la década de los años 20 y 30 del siglo pasado.
Por primera ocasión en América Latina, el Museo del Palacio de Bellas Artes abrirá una muestra retrospectiva de esta creadora que tras haber estado en el olvido, ha sido revalorada a través de varias exposiciones en Europa y Estados Unidos, además de que en el mercado del arte su trabajo ha llegado a cotizarse en varios millones de dólares.
La exposición estará abierta al público en general el próximo 5 de junio y ofrecerá un amplio panorama por las diversas etapas que esta artista transitó al reunir 88 piezas, entre óleos, dibujos y fotografías provenientes de colecciones privadas de España, Francia, Estados Unidos y México, así como 10 museos de Francia y el Museo de Varsovia.
Tamara de Lempicka, cuenta Roxana Velásquez, nació en 1898, en un ambiente zarista, aristocrático. Tuvo una educación tradicional que le permitió aprender a tocar piano y viajar por Europa, lo cual fue muy importante porque tuvo contacto con los grandes maestros del Renacimiento.
Se casó muy joven y antes de los 20 años tuvo una hija. En 1917 salió huyendo de San Petersburgo debido a la Revolución Bolchevique, de tal modo que de vivir en un escenario aristocrático, acomodado, primero en Polonia y luego en San Petersburgo, se va a París, donde tuvo que empezar de cero.
Su hermana menor, una arquitecta y diseñadora de interiores, le aconsejó que aprendiera a pintar, pues vio en ella una gran virtud como dibujante. Tamara ya había estado en la Academia de San Petersburgo, pero al llegar a París ingresó a estudiar arte.
Si bien comulgaba con los nuevos lenguajes, Tamara tenía un gran respeto por la tradición, la cual conoció en Italia y París y era una gran seguidora del dibujo. “Era una gran perfeccionista y una mujer capaz de deformar las figuras en el sentido de formar-separar, como los cubistas sintéticos o los post cubistas, y sin embargo tiene esta dualidad, los cuerpos tienen la tradición clásica, son de grandes diagonales, grandes gestos, pero incluye en sus lienzos estos elementos del post cubismo, esos edificios detrás de los retratos o la ventana movida, donde se ve que ella está comulgando con las nuevas vanguardias”, explica Velásquez.
Su primera exposición la realizó en 1922, firmando sus obras como si fuera hombre, con el nombre de Lempicki, perteneciente a su primer marido, el barón Tadeusz Lempicki. En 1926, durante una exposición que realizó en Milán, Tamara conoció a un grupo importante de clientes, quienes serían sus mecenas, pues es importante recordar que ella salió del círculo aristocrático para vivir de su trabajo.
Su vida estuvo llena viajes entre las capitales más importantes del planeta. Se consideraba una mujer del mundo, una mujer de una fortaleza impresionante y una diva que logró exhibir en espacios tan importantes como la Exposición Universal de París, en 1937, donde también se mostró elGuernica, de Picasso, entre otras destacadas obras.
“Era una mujer con un gran éxito, el cual se transformó con la llegada de las guerras. En ese momento ella convenció a su segundo marido de vender sus propiedades en Europa para irse a Estados Unidos, pero ya estaba en contacto con los emigrados, los exiliados y la miseria, lo que le causó una gran depresión y la llevó a hacer una autocrítica en cuanto al glamour, las fiestas que vivía en París o Nueva York, y lo plasmó en su pintura, de tal modo que antes de la Segunda Guerra Mundial, entre 1935 y 1937, empezó a hacer pinturas de carácter social, esas pinturas que casi no se han exhibido, se verán en la exposición del Palacio de Bellas Artes”, indica Roxana Velásquez.
A partir de la década de los años 50 Tamara cayó un poco en el olvido, no exhibía, no vendía. Fue hasta el año de 1970 que la redescubrió Alain Blondel, el primero que le organizó una gran exposición en París. Desde entonces, los museos donde su trabajo es presentado se desbordan de visitantes que quieren conocer sus pinturas.
Tamara de Lempicka murió en marzo de 1980, en Cuernavaca, Morelos. Decidió vivir sus últimos años en México, país que visitaba desde los años 60.
En las obras del último periodo ella decidió autocopiarse y repetir sus piezas más famosas de los primeros tiempos, aunque la vista y el pulso ya no le ayudaban mucho.
“Su temática va de las naturalezas muertas a los retratos Art Decó y las pinturas de temas sociales. Aparentemente ella era una gran frívola. Escribió que los aristócratas la consideraban una mujer fuera de la aristocracia porque se dedicaba a pintar, en tanto que los pintores la creían una frívola porque en su círculo social estaba la feminista Gabrielle “Coco” Channel.
“Sin embargo, en los años 30 y 40 ella se da cuenta de que el mundo tiene muchas caras y que tiene que centrarse en la realidad de los seres humanos, de tal forma que plasma en su pintura la miseria, los emigrados, los niños abandonados, inclusive hace obras religiosas”, precisa la directora del Museo de Bellas Artes.
La exposición Tamara de Lempicka tiene programada una serie de actividades paralelas para que el público conozca más a fondo la vida y la obra de esta destacada pintora. Una de ellas son las visitas narradas dominicales “Recorre con Tamara de Lempicka el glamour de los años 20”, que se llevará a cabo de manera gratuita los días 7, 14, 21 y 28 de junio, a las 12:00 horas.
Para los interesados en conocer las características estéticas del estilo Art Decó, se ofrecerá el taller “Entre las líneas del Art Decó: lo decorativo y lo funcional”, que se realizará de forma gratuita los días 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de junio, a las 13:00 horas.
El 23 de junio, a las 18:00 horas, se presentará el catálogo de la exposición Tamara de Lempicka, con un panel de especialistas que se encargarán de dar a conocer la importancia de esta artista en la historia de la pintura contemporánea, como impulsora de la liberación femenina y en este contexto, la trascendencia que tuvieron las mujeres en el cine, la moda, la filosofía, la literatura y el teatro durante la primera mitad del siglo XX.
Finalmente, el Museo del Palacio de Bellas Artes ha organizado un coloquio sobre la obra de Tamara de Lempicka, en el que participarán diversos especialistas. Estas conferencias se ofrecerán el 14 de julio, a las 19:00 horas.
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]]>La entrada Cicatrices de la Fe. se publicó primero en Recorri2.
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El Arte de las misiones del norte de la
Nueva España 1600-1821
Abril 15- Agosto 16, 2009
En un territorio desconocido y con una nueva fe, misioneros del viejo continente arriesgaron sus propias vidas por la evangelización, su legado lo podemos encontrar en esta muestra de mas de 130 obras de diversas colecciones. Cicatrices de la fe te dejará marcado…
Visitas guiadas a partir del martes 28 de abril
Martes 12:30, 16:30 y 18:30
Miércoles a domingo 12:30 y 16:30 hrs.
Horario
Martes: 10:00 a 19:30 hrs.
Miércoles a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.
ADMISIÓN A EXPOSICIONES Y MURALES
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Justo Sierra16, Centro Histórico
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]]>La entrada DELIRIOS DE RAZÓN + DELIRIUM OF REASON se publicó primero en Recorri2.
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Es la primera exhibición en México y hasta ahora la mas grande en América del prestigiado fotógrafo David LaChapelle, programada a partir del día 4 de Febrero hasta el 14 de Junio de 2009. Constituída por 7 secciones, con obras en mediano y gran formato. Incluirá sala de videos.
La exhibición podrá ser visitada de Febrero 4 hasta Junio 14 de 2009, de Martes a Domingo, de 10:00 a 17:30 hrs. $45.00 pesos. Descuento estudiantíl.
Para visitas especiales y guiadas: dlcmex09@212productions.tv
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]]>La entrada Navidades mexicanas se publicó primero en Recorri2.
]]>La entrada Te pareces tanto a mi se publicó primero en Recorri2.
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Una imagen congelada en el tiempo. El retratado permanecerá siempre de la misma edad, con la misma apariencia, reflejando hábitos, costumbres y modas.
El viernes 28 de noviembre el Museo del Estanquillo/ Colecciones Carlos Monsiváis abre al público la exposición temporal Te pareces tanto a mí, en la que se aborda como tema central la evolución del retrato como género artístico en los siglos XIX y XX.
El título de la exposición Te pareces tanto a mí, se tomó del primer verso de la canción Inocente pobre amiga, del cantautor Juan Gabriel, como referencia al lugar que el retrato ocupa dentro del reconocimiento propio –a manera de espejo– y de la visión que provoca en la sociedad.
El retrato además de evocar, registra y obliga a reconocer el rostro propio en el del retratado. Los rostros históricos, los personajes de la Patria, los retratos oficiales, los retratos de la Revolución invitan a realizar un recuento de nuestra historia.
Es en la fotografía, y especialmente en el retrato, donde personalidades políticas como Maximiliano, Porfirio Díaz y Agustín de Iturbide encuentran la forma idónea para mostrarse como ellos deseaban ser vistos por la sociedad.
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Y como ya es costumbre, el público podrá encontrar algunas sorpresas en Te pareces tanto a mí. Piezas llenas de originalidad y datos poco conocidos de personajes de la historia. Ejemplo de una de ellas es un nomeolvides; el retrato de una mujer que con paciencia y esmero tejió su cabello en el marco de su propia fotografía como evocación íntima del recuerdo hacia su prometido. |
Los fotobotones, así como las fotoesculturas, también son constancia del ingenio y de la pluralización de formas que con el tiempo tomó el retrato.
Los fotobotones -que a manera de prendedor colgaban de la solapa de las camisas o los sacos- servían para que la gente sintiera cerca de su cuerpo a sus seres queridos.
Rostros Patrios. Rostros pétreos.
El retrato es la forma más mentirosa y más sincera con que la sociedad quiere perpetuar la valentía y abnegación de sus más notables individuos.
El recorrido comienza con los rostros que a lo largo del tiempo le han dotado de identidad a México. Liberales, conservadores, héroes de la Patria. Todos ellos inmortalizados en el retrato, la gran mayoría dibujados a semejanza, otros construidos a partir del imaginario colectivo con la intención de dejar testimonio de sus héroes.
Por otra parte la imagen de Benito Juárez es adusta. Con el cabello perfectamente engominado, sin una sonrisa; la mirada dura. Rostros Patrios. Rostros pétreos. Todas las imágenes son similares en cada una de las representaciones oficiales del Benemérito de las Américas.
Ante el grupo escultórico de Juárez -plural y único- se exhiben algunas piezas realizadas por Francisco Toledo. Piezas con una chispa de ironía y diversión en las que el pintor elige una forma en donde la admiración requiere de la sonrisa para mostrar a un Juárez diferente y renovado.
Rostros de famosos y rostros del pueblo. La vida de un país reflejada en caras. Historias del México de ayer y de hoy, eso es Te pareces tanto a mí.
Museo del Estanquillo
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Dirección
Isabel la Católica 26, (esquina con Av. Madero) Centro Histórico de la Ciudad de México. México D.F. C.P. 06000 Horarios
Teléfono |
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]]>La entrada Ofrenda Monumental en el CCMC se publicó primero en Recorri2.
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Centro Cultural del México Contemporáneo
Bordeando el otro costado, se encuentra el callejón Leandro Valle, que alberga a los últimos impresores de la plaza y en cuyo número 20 se encuentra el Centro Cultural del México Contemporáneo. En este inmueble -que ocupa parte del antiguo convento de los dominicos- conviven felizmente tiempos arquitectónicos distintos. creando espacios amplios, hermosos y funcionales.
La entrada Ofrenda Monumental en el CCMC se publicó primero en Recorri2.
]]>La entrada Museo Bar de Navajas y Curiosidades se publicó primero en Recorri2.
]]>La vida en la ciudad de Puebla es un poco solemne; por eso aquí se pretende ofrecer un rato de esparcimiento y fomentar nuevas amistades con otros coleccionistas.
Esta es la idea muy especial del Sr. Angel Zanella Zichinelli, propietario de esta cuidada colección, resultado de su asombro de niño, de su interés juvenil y de su esmero de hombre entusiasta y emprendedor.
Nació en la ciudad de Puebla, de ascendencia italiana. Sus padres viajaban constantemente y le regalaron su primera navaja cuando era pequeño. Esta navaja procede de Londres, Inglaterra. Con esta pieza empezó su colección y selección.
El uso de las navajas se remonta a los pueblos primitivos, ya que eran indispensables en las faenas diarias.
En cada cultura se observan las adaptaciones que se le han dado, ante la necesidad de manejar un objeto cortante sin lastimarse, haciéndolas cada vez más útiles, sin dejar perder su belleza. Haciéndolas cada vez más prácticas, se ha llegado a las navajas de funcionamiento automático.
En este museo de navajas y curiosidades viajaremos junto con un guía que indica el objeto y el detalle que podremos visualizar con la ayuda de una lupa. Encontraremos navajas de edición limitada provenientes de Alemania, de marfil pintado a mano de la marca Puma.
Otra de las navajas conmemorativas es la que se exhibe con la figura de la Estatua de la Libertad, que al ser renovada en 1986 fue motivo de esta edición. El Museo Metropolitano de Arte mandó diseñar un cuerno de venado con medallón de plata en esta navaja.
Las vemos de carey, de hueso, de diversos metales grabados en la hoja y de infinidad de países. Es interminable la descripción de esta colección, que forma parte del decorado de este cálido lugar, pero es muy interesante observar los materiales, las marcas, formas, firmas, el año de edición y los detalles estampados y labrados.
Esta colección consta de más de 300 piezas, algunas adquiridas en los viajes personales y otras como regalo de amigos; es tan especial en su calidad y cantidad que, ha sido propuesta para inscribirse en los RECORDS DE GUINESS.
Las curiosidades que complementan esta colección son 1,300 cajetillas de cerillos de todo el mundo, de las que solamente dos están repetidas, pañuelos, cámaras fotográficas, calcomanías, broches conmemorativos, agitadores, sacacorchos y postales de edición limitada.
Este lugar nos invita a conocer de una manera diferente el concepto de un museo rodeado de un ambiente ameno y familiar.
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]]>La entrada Museo del Automóvil se publicó primero en Recorri2.
]]>Este museo se inauguró el 6 de febrero de 1996; cuenta con 300 vehículos que forman la colección de la ahora constituida Asociación del Automóvil Antiguo de Puebla, A.C, y cuyas siglas son: A.A.A.P.A.C. Cada uno de sus miembros nos narra la historia de la adquisición apasionada, la emoción, el entusiasmo y el amor de poseer estas bellas joyas, obras de arte sobre ruedas.
La aventura de seguir su pista por medio de revistas especializadas u otros medios, perseverar, no desistir, y alcanzar el objetivo que es obtener cada uno de estos automóviles que nos muestran el pasado unido al presente para heredar al futuro… este es el sentir de un orgulloso coleccionista. Este grupo muy selecto de socios conoce perfectamente las características de cada vehículo, sus accesorios, mecánica, conducción y manejo que en algunos de ellos es extremadamente complejo y difícil.
Cada socio es propietario de autos que están catalogados dentro de los mejores ejemplares a nivel internacional, conjuntamente con cada una de las piezas que lo componen y que se localizan identificadas por otros coleccionistas.
Algunos de estos autos han dado realce a personajes que han destacado en actividades políticas y artísticas en el mundo; en este museo se han presentado vehículos como el PAPA MOVIL (usado por el Papa Juan Pablo 11 en su primera visita a México); el legendario Ford «T» 1912, el OLD LIMOUSINE CADILLAC 1941, el OPEL KAPITAN CABRIOLET 1939 (ART DECO único en el mundo), el ROLLS-ROYCE «Comiche», un coche inglés marca RELEY acabado a mano y muchos más. Dentro de las instalaciones se encuentra una bien documentada biblioteca especializada en automovilismo mundial provista de revistas, libros, fotografías y réplicas de automóviles a escala.
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]]>La entrada Museo de la Sidra se publicó primero en Recorri2.
]]>Los reyes que la saborearon la eligieron para sus mejores festejos, y la gente del pueblo no ha dejado de tenerla presente siempre en sus brindis tradicionales.
UN PEQUEÑO MUSEO EN UNA GRAN EMPRESA
En este museo conoceremos la historia de una familia de empresarios encabezados por Don Ramón Blanca Amador, quien inició este patrimonio en 1908 con la actividad industrial de fabricar aguardiente y refrescos de la marca «ACTIOPA» en Calpan, población cercana a Cholula.
Debido a que el estado de Puebla es productor por excelencia de manzanas, similares a las que se cultivan en países europeos, en 1936 Don Ramón incursionó en la fabricación de sidra con una producción de 50 cajas con 12 botellas cada una y fue así como en 1938 se trasladó a Cholula para contar con mejores vías de comunicación.
En 1959 ya se reconocía nacionalmente la «SIDRA COPA DE ORO», que ahora tiene como razón social «Bodegas Copa de Oro S.A. de C.V», pues se elaboran varios productos derivados de la manzana.
Aquí también veremos fotografías de las tres generaciones: Blanca Amador, Blanca Espinosa y Blanca García, quienes han cuidado las huertas en donde se cultiva este producto, aplicando las técnicas adecuadas.
Se exhiben como objetos interesantes las primeras prensas manuales, barricas de añejamiento, depósitos de lavado, trofeos y reconocimientos, además de las fotografías de las instalaciones, de los laboratorios, áreas de producción y de control de calidad en donde se pueden apreciar el proceso de reposo y añejamiento.
Actualmente la empresa tiene una capacidad de almacenamiento de más de 4 millones de litros entre los que se cuentan: sidra tradicional, sidra 25 aniversario, sidra rosada y sidra Renetta, así como productos refrescantes, sidra ligera, Costa Cooler y sangría Costa de Oro.
Otros productos son el puré y el vinagre de manzana. En esta breve semblanza apreciamos la historia, el esfuerzo y la unión de una familia que ama a su terruño siendo un ejemplo de mexicanos que han logrado integrar la planta más moderna de América con la atinada dirección de Don Alejandro Blanca García.
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]]>La entrada Museo de la Radiodifusión se publicó primero en Recorri2.
]]>La onda de radio, como cualquier otra emisión de sonido tiene diferentes características de la onda hertziana (llamada así por el apellido de su descubridor Hertz) en amplitud y frecuencia.
La XEV, primera radiodifusora comercial que nació en la ciudad de Puebla el 6 de octubre de 1930, fue instalada en la casa del Sr. Ciro Molina, quien recibió el apoyo de Don Emilio Azcárraga Vidaurreta. Esta estación transmitió desde la avenida Reforma 125 durante 6 años.
En marzo de 1933 salió al aire la segunda estación, la XETH, «La Voz de Puebla» de Don Ramón Huerta; el primer locutor fue Honorato Reyes Nieva. Esta estación transmitió durante 5 años.
El 30 de noviembre de 1939 en la calle 46 poniente 705 de la colonia Santa María, hubo un gran revuelo porque desde una pequeña cabina se escucharon las voces de Guillermo Núñez Keith, Jorge Velez y del Presidente Municipal, Mayor Rafael Avila Camacho, quien inauguró, junto con la participación del público que ya podía asistir a los programas, necesitó de nuevas instalaciones, y en 1940 se trasladó a los altos del cine Reforma en el centro de la ciudad.
A cargo de los noticiarios locales estaba Don Roberto Cañedo Martínez, quien en 1941, al parecer que esa empresa radiodifusora empezaba a zozobrar, tomó las riendas provisionalmente y adquirió la radiodifusora; con esta acertada decisión Puebla ganó un gran dirigente.
Grupo ACIR Puebla cuenta actualmente con 8 estaciones y forma parte de un proyecto nacional con un total de 140 radiodifusoras que cubren todo el territorio mexicano y una estación en los Estados Unidos.
Entre las piezas del recuerdo que conforman ese museo se encuentran micrófonos RCA modelos 44 y 77, reproductoras de cintas, teléfonos de magneto para comunicarse directamente con la planta transmisora, discos de acetato de 78, 45 y 33 revoluciones, una tornamesa con aguja marca Recoton, varios modelos de radio receptores, además de diplomas, placas conmemorativas, reconocimientos, notas laudatorias, agradecimientos y fotografías de amigos, personajes y artistas, todo esto como un testimonio de la larga y fructífera trayectoria de tan relevante empresa dirigida actualmente por Don Rafael Cañedo Benítez.
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]]>La entrada Museo de la Miniatura Poblana se publicó primero en Recorri2.
]]>Los artistas son personas que heredan rasgos en su carácter, que propiciados por un ambiente adecuado, son la mezcla para el desarrollo de cualidades extraordinarias, y esto se manifiesta en el trabajo del Sr. Saúl Navarro Escalante, quien además de su sensibilidad observó en su bisabuela, quien era doctora homeópata, la facultad que ella tenía para hacer figuras en miniatura, pues este era un oficio tradicional en la entonces pequeña ciudad de Puebla y que ahora se conserva solamente en poblaciones donde se han refugiado los artesanos.
El Sr. Navarro estudió 5 años la carrera de artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes, hoy Instituto de Artes Visuales en esta ciudad de Puebla y se ha documentado en la utilización de materiales adecuados para realizar sus miniaturas, además de adentrarse cuidadosamente para hacer una ambientación adecuada a sus figuras, en libros que describen las calles y las casas de Puebla a principios de¡ siglo XX, escenas en las que podemos conocer a los personajes que fueron parte de la vida diaria: los panaderos, los carpinteros, los tenderos y las vecindades que se ocuparon para refugio de visitantes que asistían a las ferias de los templos o a los viajeros que llegaban de paso; en tales vecindades se llevaban a cabo los tradicionales festejos familiares, las bodas, los bautizos, las posadas navideñas, en las que no faltaban las chaluperas y las bebidas embriagantes.
También son objeto de esta colección los episodios históricos de la revolución mexicana con sus escenas en las haciendas y en el campo. Los temas religiosos forman una secuencia de hechos apegados a la crónica bíblica; también podremos disfrutar de temas nuevos, como la escena de la estación espacial, el cíclope, el planeta ORK y la utilización de hologramas que se han adaptado.
Las figuras son de madera, gis y acrílico, y las ambientaciones de diversos materiales que han sido colocados para su mejor apreciación de una manera muy original y que podemos ver a través de una mirilla; estos aparadores especiales fueron confeccionados por el mismo Sr. Navarro.
Al recorrer este pequeño museo, se manifiesta lo que unas manos y una mente llenas de creatividad pueden realizar, dejando así testimonio de su paso por la vida para quienes lo sepan apreciar.
6 Norte 400 Centro Histórico
Martes a domingo 11:00-18:30 Hrs.
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]]>La entrada Museo Poblano de Arte Virreinal se publicó primero en Recorri2.
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Acorde con las nuevas propuestas en su genero, el Museo Poblano de Arte Virreinal abre sus puertas como sede de las exhibiciones temporales, que dan cabida al rico acervo patrimonial de Puebla, fundamentalmente y también al nacional , sin que por ello se deje de mostrar el arte de todos los tiempos.
Igualmente intenta proyectar y difundir los valores culturales regionales y universales, más allá de las meras exhibiciones, en un esfuerzo por conjugar distintas actividades que lleven a las metas de servir e informar a la sociedad.
Situado en el corazón del Centro Histórico de Puebla, tiene como sede un antiguo edificio hospitalario, rescatado, puesto en valor y acondicionado para lo noble finalidad museística.
El antiguo Hospital de San Pedro Apóstol fue fundado en la primera mitad del siglo XVI y trasladado a su actual sede, para concluir su edificación fundamental en 1647, por mandato y deseos del Obispo Don Juan de Palafox y Mendoza.
Desde entonces fue el principal nosocomio de la Angelópolis, pasando de la administración eclesiástica a la civil, siempre con un servicio impecable a la comunidad, siendo el lugar de experimentación medica más importante en la etapa virreinal, sin detrimento de las actividades posteriores..
Exposición permanente:
Antiguo Hospital de San Pedro. Albergue de la memoria.
La sala principal, presenta un panorama general de las distintas etapas históricas del edificio y los servicios hospitalarios que prestó a la ciudad, esto a base de maquetas, dioramas, instrumental medico, recreación de su botica, presentación de registros de enfermos, impresos propios y objetos litúrgicos.
Exposiciones temporales
Cuenta con dos salas especiales más otras cuatro que están en preparación, en las que se presentan muestras de arte, principalmente virreinal, tanto de Puebla como del resto del país y aún del extranjero.
Biblioteca pública
En un recinto muy cómodo, respetando la arquitectura antigua, ofrece sus servicios en el Mismo horario del Museo. Cuenta con más de ocho mil volúmenes de todos los temas, los cuales pueden ser consultados gratuitamente.
Claustro mayor
El gran espacio claustral está delimitado por una formidable arquería en dos niveles, obra del siglo XVII, constituyendo el patio más amplio de toda la ciudad, con alrededor de 500 metros cuadrados. Ideal para eventos culturales y sociales de gran altura.
Cuota de Admisión
Domingo entrada libre
Cerrado los lunes y 1o. de mayo, 16 de septiembre, 1o. de enero y 25 de diciembre.
Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hr
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Acorde con las nuevas propuestas en su genero, el Museo Poblano de Arte Virreinal abre sus puertas como sede de las exhibiciones temporales, que dan cabida al rico acervo patrimonial de Puebla, fundamentalmente y también al nacional , sin que por ello se deje de mostrar el arte de todos los tiempos.
Igualmente intenta proyectar y difundir los valores culturales regionales y universales, más allá de las meras exhibiciones, en un esfuerzo por conjugar distintas actividades que lleven a las metas de servir e informar a la sociedad.
Situado en el corazón del Centro Histórico de Puebla, tiene como sede un antiguo edificio hospitalario, rescatado, puesto en valor y acondicionado para lo noble finalidad museística.
El antiguo Hospital de San Pedro Apóstol fue fundado en la primera mitad del siglo XVI y trasladado a su actual sede, para concluir su edificación fundamental en 1647, por mandato y deseos del Obispo Don Juan de Palafox y Mendoza.
Desde entonces fue el principal nosocomio de la Angelópolis, pasando de la administración eclesiástica a la civil, siempre con un servicio impecable a la comunidad, siendo el lugar de experimentación medica más importante en la etapa virreinal, sin detrimento de las actividades posteriores..
Exposición permanente:
Antiguo Hospital de San Pedro. Albergue de la memoria.
La sala principal, presenta un panorama general de las distintas etapas históricas del edificio y los servicios hospitalarios que prestó a la ciudad, esto a base de maquetas, dioramas, instrumental medico, recreación de su botica, presentación de registros de enfermos, impresos propios y objetos litúrgicos.
Exposiciones temporales
Cuenta con dos salas especiales más otras cuatro que están en preparación, en las que se presentan muestras de arte, principalmente virreinal, tanto de Puebla como del resto del país y aún del extranjero.
Biblioteca pública
En un recinto muy cómodo, respetando la arquitectura antigua, ofrece sus servicios en el Mismo horario del Museo. Cuenta con más de ocho mil volúmenes de todos los temas, los cuales pueden ser consultados gratuitamente.
Claustro mayor
El gran espacio claustral está delimitado por una formidable arquería en dos niveles, obra del siglo XVII, constituyendo el patio más amplio de toda la ciudad, con alrededor de 500 metros cuadrados. Ideal para eventos culturales y sociales de gran altura.
Cuota de Admisión
Domingo entrada libre
Cerrado los lunes y 1o. de mayo, 16 de septiembre, 1o. de enero y 25 de diciembre.
Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hr
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]]>La entrada La Muerte en el Altar se publicó primero en Recorri2.
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La Secretaría de Cultura a través de la Coordinación de Patrimonio
Histórico, Artístico y Cultural y el Museo de la Ciudad de México lo
invita a la exposición
LA MUERTE EN EL ALTAR
TOMÁS CASADEMUNT
Esta exposición reúne doce fotografías impresas en gran formato, las
cuales muestran altares familiares de día de muertos. Se trata de una
selección del trabajo del artista después de siete años de pesquisas
en poblaciones de los estados de Morelos, Michoacán, Oaxaca, Yucatán,
Tlaxcala, Puebla y Guerrero.
Museo de la Ciudad de México
Pino Suárez 30, Centro Histórico
5542 0083, 5542 06 71, 5522 99 36
Patio de la Casa de los Condes de Santiago de Calimaya y Marqueses de Salinas del Rio Pisuerga
Armas de los Condes de Santiago de Calimaya
Parte alta de la Casa Condal.
Doña Cristina Faesler Bremen
Directora del Museo de la Ciudad de México
antigua Casa de los Condes de Santiago de Calimaya
Sergio Herrera Martinez
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]]>La entrada Museo de la UPAEP se publicó primero en Recorri2.
]]>Actualmente se ha rescatado en su totalidad por la iniciativa de Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla la cual ha desatado el inmueble a ser un digno ejemplo de investigación, estudio y prohibición de los más hermosos objetos de arte popular y religioso.
El arte popular se distingue porque no se limita a cánones establecidos las exposiciones temporales que aquí se han presentado mayormente de temas religiosos, piezas de valor incalculable que acatan desde el siglo XVI hasta nuestros días y que son recopiladas de elecciones privadas que resguarda con infinito amor y respeto cada de sus propietarios.
El museo consta de dos plantas y varias salas de exposiciones permanentes; la que corresponde a la “etapa Cristera” que se inició en años de 1926 a 1929; la encabezó Enrique Gorostieta Capitán del Ejercito Cristero con protestas que se hicieron escuchar en casi toda la República Mexicana y así se fueron formando las asociaciones civiles protagonizadas hasta que se manifestaron como un movimiento armado cuya finalidad era seguir proclamando la libertad de culto; su lema fue CRISTO REY el PAPA PIO XII apoyó el movimiento Cristero ya el pueblo de México es prototipo de una comunidad mártir.
Pueblo Cristo Rey, así lo llamaron con desprecio y cuya epopeya Cristera ha consagrado a tantos mexicanos como testigos del destino; ellos no pelearon por reivindicaciones materiales simplemente dieron sus vidas por Cristo ¡imposible una gloria mayor!.
Otras salas son ocupadas por colecciones magnificas como; Arte Religioso Popular Poblano, Culto al Sagrado Corazón de Jesús , Culto a la virgen de los Dolores, Devoción a la pasión de Cristo, El reto del museo destinado a exposiciones temporales y actividades artísticas de diversos géneros.
3 Norte No.3
Entrada libre.
Teléfono: 2 32-77-39
Martes a domingo de 10 a 18 Hrs
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]]>La entrada Museo de la No Intervención se publicó primero en Recorri2.
]]>Durante la batalla del 5 de Mayo de 1862 estuvo ocupado por tropas del General Berriozabal. Desde 1933 empezaron las obras de restauración para instalar en este fuerte el Museo de Historia Militar, que en su sala de honor exhibe las banderas y retratos de los héroes de América. Cuenta con dos salas más: una donde se exhiben maquetas de la gesta heroica del 5 de Mayo y otra dedicada a Maximiliano y Carlota.
Centro Cívico 5 de Mayo, Calzada de Los Fuertes
Cuota de Admisión
Martes a Domingo de 10 am – 4:30 pm
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]]>La entrada Fuerte de Guadalupe se publicó primero en Recorri2.
]]>Centro Cívico 5 de Mayo
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]]>La entrada Museo de la Revolución se publicó primero en Recorri2.
]]>6 Oriente entre 2 y 4 Norte
Cuota de Admisión
Martes a Domingo de 10 am a 5 pm
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]]>La entrada Museo Nacional del Ferrocarril se publicó primero en Recorri2.
]]>La antigua estación estuvo a punto de ser demolida pero en 1973 la rescataron por considerarla patrimonio cultural. Fue hasta 1988 cuando la convirtieron el museo, el cual es importante no sólo por su construcción sino por la colección de máquinas ferroviarias que narran la historia y el desarrollo de los ferrocarriles en México.
11 norte y 12 Poniente
Martes a Domingo de 10 am – 4:30 pm
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]]>La entrada Museo y Pinacoteca José Luis Bello y Zetina se publicó primero en Recorri2.
]]>Entre las piezas más importantes que guarda destacan pinturas de las escuelas flamenca, francesa, italiana, holandesa, alemana y mexicana (Miguel Cabrera, Francisco Morales Van den Eyden y Agustín Arrieta).
5 de Mayo y 6 Oriente
10 am – 4:30 pm
La entrada Museo y Pinacoteca José Luis Bello y Zetina se publicó primero en Recorri2.
]]>La entrada Museo Bello y González se publicó primero en Recorri2.
]]>3 Poniente y 3 Sur
Cuota de Admisión
10 am – 4:30 pm
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]]>La entrada Casa del Deán se publicó primero en Recorri2.
]]>Es una de las casas más antiguas de Puebla, de estilo renacentista en cantera gris y con pinturas murales del siglo XVI.
En 1953, se descubrieron las pinturas que durante varios años permanecieron ocultas.
16 de septiembre y 7 Poniente
Cuota de Admisión
Martes a Domingo de 10 am – 4:30 pm
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]]>La entrada Museo Amparo se publicó primero en Recorri2.
]]>Guarda piezas invaluables que abarcan desde la época prehispánica hasta la contemporánea. Destaca su museografía basada en la adaptación de espacios coloniales para exhibir piezas arqueológicas y artísticas, y sus sistema de información interactivo en varios idiomas.
Este recinto ofrece también un área bibliográfica de apoyo a la investigación y un programa de cursos de arte mexicano.
2 sur 708 Centro Histórico
Cuota de Admisión
Miercoles a lunes de 10 am – 5:30pm
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]]>La entrada Casa de los Muñecos se publicó primero en Recorri2.
]]>Fue construida por el regidor Agustín de Ovando y Villavicencio en el siglo XVIII. Es una de las creaciones más singulares producidas en el barroco novohispano.
Actualmente es ocupada por el Museo Universitario, donde se expone permanentemente el acervo de la Pinacoteca universitario, con más de 200 pinturas coloniales.
2 Norte 4
Cuota de Admisión
Martes a Domingo 10 am – 4 pm
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]]>La entrada Casa del Alfeñique se publicó primero en Recorri2.
]]>Alberga el Museo del Estado donde se resguardan códices, planos, pinturas y fotografías de la región poblana, carruajes, entre los que destacan los que fueran propiedad de Don Porfirio Díaz, además de una valiosa colección de vestidos antiguos como el de la china poblana.
4 Oriente 412, esquina con 6 Norte
Cuota de Admisión
Martes a Domingo de 10 am – 5 pm
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]]>La entrada Talleres de Otoño se publicó primero en Recorri2.
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talleres de otoño que inician el
próximo mes de octubre de 2008 en el Museo de Arte Moderno
*Dibujando con el hemisferio derecho.*
* *
*Objetivo: *
Aproximar al público a los distintos procesos del dibujo, desarrollando
habilidades desde el hemisferio derecho. Método basado en la propuesta de
Betty Edwards.
*Dirigido a: * personas mayores de 18 años
*Duración:* 12 sesiones
*Horario: *martes y jueves de 10:00 a 12:30 hrs.
*Capacidad de atención:* 20 participantes
*Inicia:* martes jueves 7 de octubre hasta el 20 de noviembre de 2008
* *
*Imparte:* Sofía Echeverri
*De Fotografía "Ojo al estenopo" *
* *
*Objetivo: *
*Iniciar al participante en el principio básico de la fotografía a través
del conocimiento de la cámara estenopeica y la consecución de imágenes con
la misma.*
* *
*Dirigido a: Todas aquellas personas que quieran indagar el origen de la
fotografía.*
* *
*Duración: 8 sesiones*
* *
*Horario: sábados y domingos de 10:00 a 13:00 hrs.*
* *
*Capacidad de atención: 20 participantes*
* *
*Inicia: sábado 4 de octubre hasta el 26 de octubre de 2008*
* *
*Imparte: Julia Rosa Uribe*
**
**
*Informes e inscripciones
Teresa Hidalgo
Servicios educativos
Museo de Arte Moderno
Tel. 5211-8045
**servicioseducativosmam@gmail.com
Horario
Martes a domingo
10:00 a 17:30 horas
Admisión
$20.00 MN
Entrada gratuita con credencial de profesor, estudiante e INAPAM
Domingo entrada libre general
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n
Bosque de Chapultepec
Cuidad de México, C.P. 11560
Tel..++(5511) 5553-6233
Fax. ++(5511) 5553-6211
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La entrada Invitaciones Septiembre se publicó primero en Recorri2.
]]>La entrada Vida Religiosa Femenina se publicó primero en Recorri2.
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El Convento de Santa Mónica de Puebla, en el centro de México, se convirtió en el primer museo del país dedicado totalmente a la vida religiosa femenina después del hallazgo de 6 mil documentos.
El convento funciona como museo desde 1940, pero después del descubrimiento de los documentos sobre el templo, las autoridades del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) decidieron reconvertir el guión museográfico y dedicarlo en exclusiva a la vida de las monjas.
Los manuscritos fueron encontrados en un lugar distinto al museo, en los almacenes del Centro INAH-Puebla.
En 2005 las historiadoras Rosa María Garza y Cecilia Vázquez comenzaron a analizar los 6 mil documentos hallados, y descubrieron aspectos poco conocidos sobre la vida conventual de esta región mexicana desde el siglo XVIII hasta la exclaustración de 1934.
Por ejemplo, se descubrió que al ingresar al convento las novicias recibían una escultura del Niño Jesús que tenían que cuidar y vestir como si fuera un bebé real para sublimar su deseo maternal.
Además, el convento prohibía la vida privada y establecía que todo debía hacerse en común.
El Convento de Santa Mónica tuvo monjas místicas, como la madre Sor María de San Joseph, quien vivió experiencias de levitación, premoniciones y visiones, según revelaron los manuscritos.
También se encontraron recetas que van desde postres hasta los ya tradicionales chiles en nogada (un plato elaborado con chile, crema de nuez y granada y relleno con carne picada con pasas) que ellas crearon y que en 1821 ofrecieron a Agustín de Iturbide.
Además, se descubrió más sobre el papel de estas mujeres como productoras de cultura en los ámbitos de la literatura, la pintura, la escultura, la música, el teatro, la gastronomía, la producción textil y la política.
"La vida de estas monjas fue impresionante porque podían elaborar desde los parlamentos de una obra de teatro edificante, es decir, que incitaban a obrar bien, hasta manifiestos políticos en contra del Gobierno, y que dan testimonio de su sentir durante la época de la persecución religiosa", comentó.
A este respecto también se encontraron documentos sobre las persecuciones por parte del Gobierno, impresiones que completó el testimonio de sor Imelda del Sagrado Corazón, quien falleció en 1997 y fue la última monja que vivió el proceso de desamortización de los bienes eclesiásticos.
En los documentos hallados se relatan las vivencias de estas religiosas durante los procesos de exclaustración que dieron inicio en 1863 con el arribo de las fuerzas liberales, aunque posteriormente el presidente mexicano, Venustiano Carranza, (1917-1920) les devolvió el convento.
Pero por las convulsiones políticas pos revolucionarias tuvieron que abandonar el templo, aunque después se les permitió regresar.
"Todas estas entradas y salidas terminan en 1934, cuando son expulsadas definitivamente del convento, luego de que las autoridades, mediante un detective, descubren la existencia de estas monjas que aún vivían ahí ocultas, violando las normas de exclaustración impuestas con las Leyes de Reforma de 1860", comentó Vázquez.
El acervo del Museo de Arte Religioso de Santa Mónica se verá enriquecido con una selección de obras de las órdenes capuchinas, carmelitas y catalinas.
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]]>La entrada MUSEO DE SAN CARLOS se publicó primero en Recorri2.
]]>PALACIO DEL CONDE DE BUENAVISTA
CIUDAD DE MÉXICO
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]]>La entrada Palacio del Arzobispado se publicó primero en Recorri2.
]]>MUSEO DE LA SECRETARIA DE HACIENDA Y CREDITO PUBLICO
CIUDAD DE MÉXICO
La entrada Palacio del Arzobispado se publicó primero en Recorri2.
]]>La entrada Domingo 18 de Mayo se publicó primero en Recorri2.
]]>San Ildefonso celebra
el Día Internacional de los Museos
Domingo 18 de Mayo
Entrada gratuita
de 10:00 a 17:30 horas
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Justo Sierra No. 16 Centro Histórico
Informes: 57 02 63 78
Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, el Antiguo Colegio
de San Ildefonso abre sus puertas de manera gratuita, este 18 de mayo para que todo
el público disfrute de la exposición Vik Muniz: Reflex y conozca la obra del
fotógrafo brasileño a través de las visitas guiadas especiales programadas a las
12:30, 14:30 y 16:00 horas. Así mismo, para fomentar la convivencia familiar, invita
a participar en la actividad lúdica Tomáte tu chocoazucarenarte, un desafío a la
imaginación, donde se crearán imágenes con chocolate, azúcar, juguetes y arena,
materiales que serán un reto a la destreza, se impartirá de 13:00 a 15:00 horas.
Esta celebración tiene su origen en la Cruzada de los Museos, campaña informativa
organizada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia
y la Cultura (UNESCO) y el Consejo Internacional de Museos (ICOM) en el año de 1951
con el propósito de crear conciencia del relevante papel de los museos en la
sociedad.
En el año de 1977, durante la XII Conferencia General del ICOM en Leningrado, fue
instaurado el 18 de mayo como una fecha significativa en la que las naciones se unen
para festejar conjuntamente a los museos.
Este día en el que se revaloriza a los museos como espacios culturales visita el
Museo de San Ildefonso ubicado en la calle Justo Sierra No. 16, Centro Histórico.
Para comodidad del público visitante, el recinto cuenta con servicio de guardarropa,
préstamo de sillas de ruedas y carreolas. Visita nuestra página
www.sanildefonso.org.mx .
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]]>La entrada LA PROFESA se publicó primero en Recorri2.
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PINACOTECA DE LA PROFESA
CIUDAD DE MÉXICO
ABAJO ALGUNAS PINTURAS QUE SE ENCONTRABAN EN LA CUPULA
CUPULA ANTES DEL INCENDIO
AGUSTIN DE ITURBIDE Y ARAMBURU
EMPERADOR DE MÉXICO
ACTA DE INDEPENDENCIA DE MÉXICO
FIRMADA POR LA NOBLEZA Y NOTABLES DE MÉXICO,NUEVA ESPAÑA.
DON CARLOS III
REY DE ESPAÑA E INDIAS
MONARCA DE ESTAS TIERRAS.
SANTO DOMINGO DE GUZMAN
SANTA ROSA DE LIMA
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]]>La entrada Santo Oficio se publicó primero en Recorri2.
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Bajo el título "Raros y preciosos", la muestra abierta al público este jueves hasta el 14 de marzo en el céntrico Vittoriano, permite descubrir el ambiente religioso, cultural, artístico, literario y político en el que surgió el tribunal eclesiástico, instituido en el siglo XII para acabar con la herejía.
Entre los documentos expuestos, muchos de ellos frágiles, escritos con tintas vegetales, figura el sobrecogedor índice del archivo del tribunal, el misal de un santo del siglo XVII que creía ser la reencarnación de Cristo, así como las primeras plantas de los barrios judíos de Italia y los decretos con los que la Iglesia ordenaba censurar libros.
Inaugurada con ocasión de un seminario en Roma sobre la historia y los archivos de la Inquisición, la exposición exhibe sobre todo documentos únicos e inéditos y evita presentar los célebres instrumentos de tortura con los que la Inquisición y el Santo Oficio pasaron a la historia.
"Gozaba de muchas competencias, en principio todo tenía que ser revisado por el Santo Oficio", explicó a la prensa Marco Pizzo, entre los curadores de la exposición junto con Alejandro Cifres, director del Archivo de la Congregación para la Doctrina de la Fe, ex Santo Oficio.
Para dar a conocer otra visión de ese momento histórico, los curadores se sirvieron de los documentos guardados por siglos en el Vaticano y que tan sólo desde hace una década pueden ser consultados por historiadores y estudiosos.
"Se descubre una imagen del Santo Oficio muy diferente a la que pasó a la historia. Su tarea no era sólo reprimir y censurar sino que abordaba otros ámbitos", sostiene Pizzo.
Entre las curiosidades exhibidas se encuentra el modelo del Santo Oficio con el que se ordena realizar el retrato de Pío V y las anotaciones de las censuras a los textos del célebre escritor italiano de inicios del Renacimiento, Ludovico Ariosto, autor del célebre poema Orlando furioso
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]]>La entrada Asesinos seriales en puebla se publicó primero en Recorri2.
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Desde el pasado 25 de enero del presente año, el gobierno del estado de Puebla en conjunto con la Procuraduría General de Justicia (PGJ), La dirección de museos de Puebla, inauguraron la exposición ?Asesino seriales? organizada por la empresa italiana Museo Medieval A.C., El Centro policial del Distrito Federal y la Universidad Mesoamericana, con el fin de fomentar la cultura preventiva.
El recorrido esta guiado por equipos personales de audio en el que se van relatando las macabras biografías de los asesinos más sanguinarios del mundo, sus modos de operar, acompañado de escenas, técnicas de investigación y localización que fueron utilizadas para capturarlos.
Hombres como Jack ?el destripador?, Charles Manson, Andrei Chikatilo aparecen expuestos en esta sala, además de los diferentes asesinos seriales que ha tenido México a lo largo del siglo pasado como ?el chalequero? y Juana Barraza ?La mata viejitas?.
En la sala también se describe a los visitantes el procedimiento para condenas como la silla eléctrica, la inyección letal y la cámara de gas que son utilizadas en Estados Unidos.
La exposición estará abierta al público hasta el día 30 de abril de 2008 en San Pedro museo de arte ubicado en la 4 norte 203, centro histórico con admisión general de $50.00 y $35 para estudiantes y maestros.
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]]>La entrada Febrero en San Ildefonso se publicó primero en Recorri2.
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Exposición
ANNI Y JOSEF ALBERS. VIAJES POR LATINOAMÉRICA
Se extiende hasta el 27 de abril:
Considerados grandes maestros del arte moderno, Anni y Josef Albers, miembros de la célebre escuela alemana de arte y diseño: Bauhaus, realizaron entre 1935 y 1967, más de 14 viajes a Latinoamérica. Visitaron Cuba, México, Perú y Chile, en estancias de trabajo y placer, en las que apreciaron y valoraron el alto grado de la cultura de estos países, sus paisajes, su gente y sus creaciones artísticas, desde el arte y las edificaciones de las culturas prehispánicas, hasta el diseño, la arquitectura moderna, el arte popular de México y el sur del continente.
Disfruta de su obra en un recorrido guiado que se ofrece de martes a domingo, a las 12:00 y 16:00 hrs.
Actividad gratuita presentando boleto de acceso al museo.
TIANGUIS DE DISEÑO
Elige y crea tu playera favorita con uno de los diseños realizados por miembros de comunidades indígenas, a partir de la obra de los Albers.
En colaboración con el Colectivo bulbo, de Tijuana
Horario de atención: martes a viernes, 14:00 a 17:00 hrs.
Sábados y domingos, 12:00 a 17:00 hrs.
La impresión serigráfica de los diseños es gratuita
Cooperación para la playera: $50.00
Programa para jóvenes
UN VIAJE POR EL ARTE ABSTRACTO DE LOS ALBERS
¡Con tu cédula portátil, recorre la muestra, aprende, diviértete y ejerce tu libertad de interpretación!
Dirigido a jóvenes de 12 años en adelante
De martes a domingo, 11:00 a 17:00 hrs.
Adquiere tu impreso en el módulo del programa
Cooperación: $10.00
Taller de fin de semana para todo el público
INVENTA Y REINVENTA COMO ANNI
Expresa tu creatividad y crea piezas de joyería que reflejan otras funciones de los objetos.
Sábados y domingos, 12:30 y 14:30 hrs.
Cooperación $25.00 por persona
Descuento del 50 % a membresía infantil
Exposición
GUILLERMO KAHLO Y HENRY GREENWOOD PEABODY. DOS MIRADAS A LA ARQUITECTURA MONUMENTAL
Se extiende hasta el 20 de abril
Las fotografías de Guillermo Kahlo y Herny Greenwood Peabody son testimonios de un país que heredamos. Por su parte, la obra del fotógrafo estadounidense Henry G. Peabody es una recopilación de la arquitectura colonial mexicana, en un periodo donde lo hispano carecía de resonancia en el México del siglo XIX. Sus imágenes son un estudio pionero sobre una arquitectura que no gozaba del gusto que se tenía por lo afrancesado. De Guillermo Kahlo, de su gran acervo, el cual permanece aún inédito, se presenta una de las series que realizó el fotógrafo alemán por encargo del gobierno mexicano, un inventario fotográfico del enorme y monumental acervo arquitectónico. Los templos más relevantes del país, que en ese momento se empiezan a considerar tesoros nacionales.
Actividad lúdica
PASATIEMPOS FOTOGRÁFICOS
Entre juego y juego descubre lo que hay más allá de las imágenes que capturaron Guillermo y Henry
De martes a domingo de 12:00 a 15:00 hrs.
LOS MURALISTAS EN SAN ILDEFONSO
Conoce el imponente acervo del museo, murales de Diego Rivera, Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas y José Clemente Orozco.
Visitas guiadas gratuitas presentando boleto de acceso al museo
De martes a domingo, 13:00 y 16:30 hrs.
ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO
Justo Sierra 16, Centro Histórico
Horario: De martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.
Entrada gratuita: Programa de Membresías del museo, niños menores de 12 años y personas de la tercera edad
Para su comodidad contamos con servicio de carriola y silla de ruedas
Los martes la entrada es gratuita
La entrada Febrero en San Ildefonso se publicó primero en Recorri2.
]]>La entrada La Plata en el Franz Mayer se publicó primero en Recorri2.
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La entrada La Plata en el Franz Mayer se publicó primero en Recorri2.
]]>La entrada la Ciudad de México en postales se publicó primero en Recorri2.
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Exposición en el Museo de la Ciudad.
Nostalgias en tránsito. Historia de México tamaño postal revalora la tarjeta postal como expresión de la historia iconográfica de la Ciudad de México a través de 400 piezas procedentes de colecciones institucionales y privadas, algunas de ellas inéditas. De esta forma, la tarjeta postal funciona como vehículo de comunicación vigente y recuperación de la nostalgia.
Lugar:Museo de la Ciudad de México
Dirección:Pino Suárez 30, Col. Centro, C.P. 06010
Fecha/Hora: A partir del 4 de Diciembre
Costo: $20, Descuento a Estudiantes, Maestros e Insen.
La entrada la Ciudad de México en postales se publicó primero en Recorri2.
]]>La entrada Museo de la Luz se publicó primero en Recorri2.
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ACTIVIDADES
Noviembre y diciembre del 2007
CELEBRACIÓN DEL XI ANIVERSARIO DEL MUSEO DE LA LUZ
Domingo 18 de noviembre
|
Programa
|
|
|
10:00 hrs.
|
Ceremonia del 183° Aniversario de la Fundación del Distrito Federal
|
| 11:00 hrs. |
Inauguración de la exposición Distrito Federal: sede de los poderes |
| 12:00 hrs. |
Conferencia La luz: cartografía antigua de la Ciudad de México en Talavera |
| 13:00 hrs. |
Inauguración de la exposición La luz: cartografía antigua de la Ciudad de México en Talavera Cocktail |
NOTA
|
El Museo de la Luz cerrará sus puertas al público el 20 de noviembre
y del 15 de diciembre al 6 de enero, reiniciando labores el día 7 de enero de 2008. |
CONFERENCIAS DE ESPECIALISTAS
Sala de Usos Múltiples
Entrada libre
Noviembre
|
Jueves 8
13:00 hrs. |
La Ciudad de México a través de sus planos
Arq. Rafael Fierro Universidad Iberoamericana |
|
Domingo 18
12:00 hrs. |
La Luz: cartografía antigua de la Ciudad de México en Talavera
Ing. Carlos Salmán González Sistemas de Información Geográfica |
| Jueves 22 13:00 hrs. |
El Centro Histórico de la Ciudad de México: Patrimonio de la Humanidad
Mtro. Manuel Berumen Universidad Iberoamericana |
| Jueves 29 13:00 hrs. |
El Centro Histórico de la Ciudad de México a veinte años de su declaratoria como Patrimonio de la Humanidad
Lic. Ángeles González Gamio |
CHARLAS DE ANFITRIONES
Sábados 13:30 horas
Sala de Usos Múltiples
Entrada Libre
Noviembre
| Sábado 10 |
Psicología del color
Karina Yadira Covarrubias Mejía |
| Sábado 17 |
La magia de la fotografía
Luis Arturo Bermejo Torres |
Febrero 2008
| Sábado 2 |
La magia de las sombras. El estencil
Christian Jaime Veloz Lucas |
| Sábado 9 |
La luz a través del hueco. Los vitrales
Sandra Benítez Colín |
| Sábado 16 | Y ¿Cómo ven los niños? La percepción y cognición en la infancia Jacqueline García Sandoval |
| Sábado 23 | Lo que se ve, no se juzga: Las ilusiones ópticasSandra Martínez Díaz |
CINE DEBATE
Miércoles 13:00 horas
Sala de Usos Múltiples
Entrada Libre
Noviembre
|
Ciclo: Noviembre de terror
|
|
| Miércoles 14 | El alimento del diablo Dir. Juan López Moctezuma 1993 130 minutos |
| Miércoles 21 |
Freaks La llamada de Cthulhu |
| Miércoles 28 | Ju – on Dir. Takashi Shimizu 2003 92 minutos |
Diciembre
|
Ciclo: A fin de año
|
|
| Miércoles 5 | Las aventuras del Barón de Munchausen Dir. Terry Gilliam 1988 126 minutos |
| Miércoles 12 | La tumba de las luciernagas Dir. Isao Takahata 1988 93 minutos |
Enero 2008
|
Ciclo: David Cronenberg
|
|
| Miércoles 9 | ?eXtenZ? |
| Miércoles 16 |
El almuerzo desnudo |
| Miércoles 23 | Scanners |
| Miércoles 30 | Videodrom |
Febrero 2008
|
Ciclo: Takashi Miike
|
|
| Miércoles 6 | La ciudad de las almas perdidas |
| Miércoles 13 |
La gente pájaro de china |
| Miércoles 20 | Una llamada perdida |
| Miércoles 27 | Audition |
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Obras de Teatro A medio camino Autor y dirección: Gabriel Alfonso Ortega Ramírez Reflexión escénica sobre la ceguera con poesía de Chales Baudelaire, Jorge Luis Borges, John Milton y Alfonso Reyes. Espectáculo conformado por una serie de monólogos que se entrecruzan ?desarrollados a partir de textos de escritores que padecieron la falta de visión, como Milton y Borges? que por sus frases e imágenes poéticas, permite su seguimiento ya no sólo por personas videntes, sino también por invidentes. Dirigido a: adolescentes y adultos Haciendo la historia Dirección: Miguel Ángel Morales y Gabriel Ortega Acompaña a Gregorio Samsa, el pequeño cocuyo, y a Fray Donato García Barragán, difunto miembro de la Compañía de Jesús, a hacer un recorrido por la interesante historia del Antiguo Templo del Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, edificio que actualmente ocupa el Museo de la Luz. Espectáculo con títeres fluorescentes. Fecha: 13 de enero de 2008 Dirección Horario ? Sábados, domingos y días festivos de 10:00 a 17:00 horas Informes y visitas guiadas Correo electrónico Costo |
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Autorretrato
1946
Tinta sobre papel
38.6 x 32.4 cm
De la colección de autorretrato que perteneció al ingeniero Marte R. Gómez, hoy en Museo Soumaya
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Perpetuo rebelde, para Sergio Pitol; Enfant terrible, para Carlos Monsiváis; Demonio de Ocumicho, Luz de bengala y Espíritu de los bosques para Elena Poniatowska; Niño permanente, Muchacho de mil años, Santo enloquecido para Octavio Paz; Un hechizado vuelto mago a su vez para Alberto Ruy Sánchez, Juan Soriano ha sido apreciado y querido por su figura de hombre libre, cuya obra es expresión de esa libertad. Museo Soumaya realiza un homenaje a Soriano, a su presencia de artista y amigo con una exposición de pinturas, esculturas y dibujos que refieren a los principales momentos creativos del autor. Primera vocación donde presenciaremos las fuerza de los temas que serán constantes en su producción de autorretratos, como el realizado para el homenaje a Marte R. Gómez en 1946; el excepcional San Jerónimo de 1942 y el que realizara en 1952. Retratos como Diego de Mesa con perro de 1948, además de un buen ejemplo de sus cuadros colectivos: Las bañistas de 1945. Una selección de obras del llamado periodo abstracto darán cuenta de la afición experimental de Soriano. Cuadros emblemáticos como Apolo y las musas y los dedicados a Lupe Marín, así como las telas llenas de emoción colorística relatan su incursión en la vanguardia pictórica. Aparecen paisajes marinos, peces luminosos, una capilla pletórica de amarillos y rojos. Pintura moderna, soltura, imágenes alucinantes. La no-figuración como camino lúdico y de exaltación libertaria.
Un aspecto poco conocido del autor y del que podremos disfrutar en esta puesta para el público son sus trabajos realizados para el proyecto Poesía en voz alta que junto con Juan José Arreola, Octavio Paz, Leonora Carrignton y León Felipe ocupó parte de su labor de 1956 a 1963, con diseños para programas, escenografías y vestuarios.
Lo dice bien Juan García Ponce cuando escribe que Juan Soriano pertenece a la categoría, sin clasificación posible, de los pintores absolutamente singulares. Soriano nos legó la figura de un artista sencillo y pleno. Tal vez por ello se sentía ave y Octavio Paz lo descubrió cuando le dijo Pájaro disfrazado de humano. Presentamos algo de los vuelos de este excepcional autor. Ahora, Juan Soriano, el pájaro entumido de ayer, se ha echado a volar…Está en pleno vuelo. |
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Mónica López Velarde Estrada Curaduría e investigación |
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El México Virreinal bajo la mirada de dos gigantes de la lente documental del siglo XIX
Con esta muestra Fomento Cultural Grupo Salinas participa en los eventos de las conmemoraciones del año 2010 con motivo del Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia.
Las 119 imágenes que integran esta excepcional muestra Guillermo Kahlo y Henry Greenwood Peabody son testimonios de de la arquitectura monumental de un México que heredamos y que, en algunos casos no hemos sabido conservar. la mayoría de las ciudades mexicanas fotografiadas
Por estos dos importantes artistas se han ido transformando en un caos urbanístico y arquitectónico que devora esos vestigios y les arrebata su atmosfera y contexto, así lo señala el cronista Guillermo Tovar y de Teresa en la presentación del libro que acompañara esta muestra
El mandato del Antiguo Colegio de San Ildefonso, integrado por la Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Distrito Federal se unen a la iniciativa de Fomento Cultural Grupo Salinas para promover, a través de esta exposición, la grandeza arquitectónica de México y ofrece al público mexicano una visión colectiva coadyuve a rectificar el destino de la fisionomía del país.
A partir del 4 de septiembre, el Antiguo Colegio de San Ildefonso presentará la obra de Henry Geenwood Peabody, fotógrafo estadounidense, que nos ofrece una recopilación de la arquitectura virreinal mexicana, en un periodo donde lo hispano carecía de resonancia en el México del siglo XIX.
El público podrá disfrutar, además de dos álbumes y una cámara fotográfica que fue propiedad de Guillermo Kahlo, la edición original de Spanish Colonial Architecture in México y , un video realizado ex ?profeso para esta muestra, donde se presentan las entrevistas al cronista Guillermo Tovar y de Teresa , la investigadora Rosa Casanova , el curador Pablo Ortiz Monasterio, el director del Sistema Nacional de Fototecas del INAH , Juan Carlos Valdez Marín , y los bisnietos del artista: Guillermo y Cristina Kahlo.
¿Quién es Henry Geenwood Peabody?
Originario de Missouri 1855-1951 fue egresado del Dartmouth College. Desde mediados de la década de 1880 consolido su prestigio como fotógrafo con la publicación de carpetas tanto colectivas como individuales.
La Exposición estará abierta del 4 de septiembre de 2007 al 27 de enero de 2008 .
Antiguo Colegio de San Ildefonso
Justo Sierra 16 , Centro Histórico
Horario el Museo abre de Martes a domingo, de 10:00 a 17:30 hrs.
La taquilla suspende la venta de boletos 30 minutos antes de la hora de cierre
Exposiciones temporales $45.00 Estudiantes y maestros con credencial vigente $22.50La entrada es libre para – participantes del Programa de Membresías del museo – niños menores de 12 años – personas de la tercera edad Martes, entrada libre general
Celaya
CATEDRAL METROPOLITANA DE MÉXICO
Periodistas: Filiberto Ruiz Jiménez , Pedro Daniel Henestrosa Rueda
Fotografía: Ángel Pineda-Blancarte
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El museo del Estanquillo que alberga la colección de Carlos Monsiváis, está ubicado en el edificio que a fines del siglo XIX albergaba la lujosa joyería ?La Esmeralda? (actualmente en la esquina de Madero e Isabel La Católica), sin duda una de las coordenadas más bellas y llenas de historia de toda la ciudad de México, tanto que aparece en novelas de la época como Los Parientes Ricos (Rafael Delgado): <<El reloj de ?La Esmeralda? dio las doce...>>.
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Fue diseñado por Eleuterio Méndez y Francisco J. Serrano. En tiempos recientes alojó oficinas de gobierno, un banco, una discoteca y una tienda de discos, actualmente abierta al público. Para revertir la degradación del inmueble, en 2003 el Fideicomiso Centro Histórico encomendó a Gabriel Mérigo Basurto un proyecto de restauración.
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El inmueble de ?La Esmeralda? cuenta con cuatro pisos, un salón para eventos, una sala para exposiciones temporales, una cafetería en el último piso con vista al Centro Histórico, una tienda y una biblioteca que ya tiene, gracias a los donativos de la UNAM, FCE y CONACULTA, un acervo de cerca de 1000 libros relacionados con el arte y la cultura mexicana.
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Exposiciones:
En orden de aparición
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En Orden de Aparición, ??un proyecto esperado por más de tres años que contiene un acervo de riqueza cultural, plástica y estética que sólo un coleccionista con la complejidad de la mirada de Carlos Monsiváis puede ofrecer?. Informó en rueda de prensa Rodolfo Rodríguez Castañeda, Director general del Museo del Estanquillo / Colecciones Carlos Monsiváis. Ubicado en Isabel la Católica y Madero, en el edificio La Esmeralda.
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El nuevo Museo alberga una vasta colección que abarca desde la serie de maquetas realizadas por la Señora Teresa Nava; las miniaturas de hueso elaboradas por el maestro Roberto Ruiz; las cajas y pequeñas esculturas de plomo ejecutadas por el matrimonio Torres, pasando por caricaturas, historietas, grabados del Taller de la Gráfica Popular, fotografías y pintura, entre otras piezas . Dentro del amplio grupo de representados en esta colección de 10,000 piezas, están Miguel Covarrubias, Andrés Audiffred, ?Chango? Cabral, Abel Quezada, Rius, Rogelio Naranjo, Helio Flores, Hugo Tilghman, Audiffred, Gabriel Vargas, Germán Butze, Rius, Manuel Manilla, José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Hugo Brehme, Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez, Nacho López, Francisco Toledo, Vicente Rojo, Germán Gedovius y otros.
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Más de 500 piezas de diferente índole estarán exhibidas en esta exposición inaugural curada por el caricaturista Rafael Barajas, El Fisgón quien señaló: ?Sin lugar a dudas, el acervo de Monsiváis ayudará a poner en valor muchos tesoros culturales, y servirá de base para diversas exposiciones temáticas, pero creemos que la primera exposición del Estanquillo de Carlos Monsiváis refleja la variedad del conjunto y la complejidad de la mirada de este coleccionista.
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Por ello, consideramos que para la exposición inaugural era obligado escoger un tema consustancial a la obra del escritor, que tiene manifestaciones culturales tanto en la literatura, como en la plástica, y que está profusamente representado en sus colecciones: la identidad del mexicano y lo mexicano en general, y las buenas y malas costumbres del mexicano en particular, o como bien diría Cantinflas: ?el ser? o no hay que ser?.?
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Carlos Monsivais
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El Museo del Estanquillo / Colecciones Carlos Monsiváis, contiene un amplio acervo de arte que incluye desde maquetas, representando escenas mexicanas, hasta esculturas y pinturas de Francisco Toledo, Covarrubias, Julio Ruelas y muchos otros pintores de renombre. Tiene más de diez mil piezas y objetos entre los que es posible hallar un poco de todo: caricatura, pintura, libros, grabados, litografías, cartonería, arte en hueso, fotografía, cómic, etc. |
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Se perfila como un espacio lleno de humor que rompe con nuestra idea de lo que un museo debe ser, bástenos decir que el curador es el caricaturista El Fisgón. Para cerrar con broche de oro, se ubica en una de las esquinas más hermosas de la ciudad -Madero e Isabela Católica- y es, una de las coordenadas más lúdicas y atractivas del Centro Histórico.
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El amor amoroso de una pareja dispar
La muestra está conformada por 54 piezas entre dibujos, caricaturas, grabados, maquetas, figurillas de metal y hasta una casa de muñecas que retoma algunos de los elementos más significativos de la Caza Azul de Coyoacán realizada por Bertha S. de Alger, quién fue vecina de los pintores.
De manera especial, se presentan siete acuarelas, dos grabados y un dibujo de Diego Rivera, un grabado de Frida Kahlo y una interesante caricatura realizada por el escritor Carlos Fuentes.
Isabel la Católica 26, (esquina con Av. Madero)
Centro Histórico de la Ciudad de México.
México D.F. C.P. 06000 Horarios
De miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 hora
Martes cerradoTeléfono
55-21-30-52Ubicación
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